Publicación revista de arte Oh! Dear Mexico N° 4 Abril 

"La fauna en cautiverio" obra de Renato Ordenes

texto de Daniela Parra

http://www.ohdearzine.com/

 

 

LA FAUNA EN CAUTIVERIO
Daniela Parra


Un venado se expone en un hotel. Un venado
suturado por la mitad se expone en un hotel 5
estrellas. Una masa de plasticina permanece en
un cubículo, el cubículo recubre la mortalidad
del venado hecho en plasticina. Sin embargo, el
cubículo sólo es un ente formal de la exposición
protocolar. La obra ha designado su valor por sí
misma.
El material otorga las posibilidades al espectador.
O de permanencia, en base al carácter único de
la obra, o el de destrucción a partir del tacto. El
espectador podría destruir la obra en plasticina
de quererlo así, más la particularidad de ésta,
generará la distancia y el límite entre tacto y
mirada. La obra logrará o no el impacto de que
las cosas no siempre pueden ser tocadas por
el hombre. En este único sentido la plasticina
deja de ser plasticina. Adquiere un carácter de
invulnerabilidad implícita, al convertirse en obra.
El espectador podrá modificar la plasticina, más
no una obra.
A pesar de ser éste, figurativamente un venado,
el espectador no se atreverá a acariciarlo.
Por lo demás, la criatura ya no nos parece tan
familiar, o por lo menos ha pasado el límite de lo
naturalmente vivo, para pasar a ser un objeto.
Este es el paso coherente en la obra de Renato
Ordenes.
Convengamos que Renato Ordenes es un
escultor chileno, la narración de su incipiente
carrera nos lleva a distintas morfologías, la
mayoría de ellas relacionadas al mundo animal.
En 1988 Ordenes conocía la plasticina, como
cualquier otro niño, se dedicó a indagar en el
fascinante hecho de la representación. Esta fue
la escuela de Renato, a la que se ciñó de manera
inconsciente en sus primeros años.

Se dedicó a experimentar el modelado y las
técnicas que ofrecía el material. Afirma que
le interesó el carácter de impresión que éste
le otorgaba, el dejar un dibujo plasmado en
la plasticina aludía a moldear una imagen por
contacto en un material que nada tenía que ver
con aquella imagen. Esta, habría sido la primera
obra de Renato Ordenes.
El recurrente gesto de moldear animales en
materiales y formas que evidencian un total
escape de lo real, es sin duda, la base de su obra.
Es posible dar cuenta de ello, en sus trabajos
anteriores, cuando no era un ciervo, sino un
perro Dachshund el que nos presentaba el
mismo problema.
Milton fue en realidad la mascota del
artista, y la representación de éste surgió de la
cercanía y luego lejanía que tuvo con el animal.
Las cabezas de Milton fueron hechas una vez
que el perro ya no estaba con él, ya sólo retenía
la forma del animal en sus manos. Esto nos
lleva a un medio de construcción que el artista
vendrá a desarrollar en la mayoría de su obra,
la memoria motriz. Este es el comienzo del
oficio de Ordenes, a la hora de elaborar una
obra conjuga la memoria motriz con la anterior
investigación de su modelo a representar. Esta
conjugación nos lleva a la identidad de su obra,
su propia noción del ser vivo.
Renato Órdenes es Licenciado en Arte de la
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso,
con 26 años, ha sido parte de por lo menos
seis exposiciones importantes . Tres de su serie
Milton, que consta de distintas representaciones
del animal y con la utilización de variados
materiales, ya sea cera, bronce, aluminio y
resina. Milton ha sido plasmado en distintas
posiciones y diferentes detalles de su cuerpo.
Obra que también expuso el 2008 en
El consejo Nacional de la Cultura, en Valparaíso,
Chile.
Hoy se encuentra exponiendo parte de su última
obra El crimen de Marcel, en el Hotel Sheraton
Miramar de Valparaíso, Chile. Este consta de un
ciervo a escala real que simula estar cercenado
por la mitad, dejando ver parte de lo que sería
formalmente su natural interior. Previo a la
incursión en la escultura a gran escala, desarrolló
una cabeza de venado que vendría
siendo una primera fase de El Crimen de Marcel.
Para ello, el artista se dedicó a investigar de lleno
en el material, logrando incluso, la producción
propia de la pasticina.
También ha expuesto en la prestigiosa galería de
arte en Chile, ANIMAL.
Todos sus trabajos han recibido una serie de
positivas críticas, aludiendo a la originalidad de
su forma y su impecable capacidad motriz.
Pareciera que la actualidad está poniéndonos
en frente, un artista que pese a su corta y no tan
publicitada carrera, conjuga un extraordinario
ritmo entre oficio y forma